CM、ブランドフィルム、MV、映画、デジタル作品。作品をクリックするとプレーヤーで開きます。
いくつかの作品の背後にある考え方——課題、解決、結果。
ターキッシュ エアラインズ ホリデーズの「A Piece of Yourself」。代理店のアイデアは明快でした——メリス・セゼンがスマホで旅を計画し、「席を予約」に触れた瞬間、その旅先の中に自分を見いだす。
これこそ私の得意分野——デスティネーション・ストーリーテリング。土地を宣伝するのではなく、観る人をその中へ置く。ひと触れで場所が変わり、カフラマンマラシュはひと息で流れます。シャイルレル・テペシから、アリ・カヤスのガラステラスの夕陽まで。
CM監督として、デスティネーション・ストーリーテリングと、タッチで場所を切り替えるVFXトランジションは、私の最も好きな仕事のひとつです。
Sönmez Trafo は、「このブランドは何をしているのか」という最初の打ち合わせから納品まで、チームでうまく進めた仕事でした。900 以上のリファレンスを見て、集まった 1130 のデータから映画を組み立て、その中に 83 の AI ショットが入っています。
映画をミニチュアの世界の上に築くというアイデアが通ってから、本当の仕事が始まりました。工場を冷たいカタログではなく、その巨大さをひとりの登場人物のように使う物語として考えたのです。
作業の大半はポストで行われ、オフラインに約 8 日かかりました。完璧な仕上がりのために強く粘りました。
重工業を AI と VFX で融合したこの産業ブランドフィルムは、チームで一緒に築いた中でも最も手強い仕事のひとつでした。
Bioxcin とは長く仕事をしています。ブランドと相性がよく、仕事そのものを楽しんでいます。これは一緒に作った作品のひとつです。
毎回、目的は同じです——化粧品CMの決まり文句に陥らずに、ヘアケアを素朴で誠実な言葉で語ること。控えめでありながら、信頼を築く。
このブランドとの長年の関係は、ヘアケアCMにおいて簡素さがいかに信頼を築くかの好例です。
Migros の夏のフィルム「Deniz Market」。代理店が定めた枠の中で、私の仕事はこの店を広告としてではなく、夏そのもののリズムとして見せることでした——海、暑さ、日常の流れ。
映像面ではフェドンと組みました。全編を Migros のブランド言語、その色とトーンで構築し、商品を前に立てながら、風通しのよい、誘うようなバカンスの感覚を探しました。
撮影監督フェドンと撮ったこのブランドフィルムの鍵は、あるリテールブランド自身の色とトーンで夏の世界を築くことでした。
Var Bir Hedefimiz は私にとって特別です。娘が生まれた日にやってきました。撮影監督ギュロル・ベシェルと、愛情を込めて作った作品です。
ベシクタシュの文化と記憶へのシネマティックな眼差しを求めました。実在の場所、自然光、長回し。220 人が一緒にベシクタシュを歩く形で撮影しました。
一人ひとりの物語を、共通の目標の一部にしました。イスタンブールの流れの中で静かに始まり、群衆とともにリズムが高まる——目標ではなく、姿勢の問題です。
撮影監督ギュロル・ベシェルと 220 人のチームで長回し撮影したこのクラブ・ブランドフィルムは、私にとって最も個人的なシネマティック広告演出の一例です。
Nutraxin の Omega 3 フィルム。面白かったのは制作です。イスタンブールの湖で撮影し、その場面を AI で氷河の世界へ移しました。
実写と AI を組み合わせ、説得力のある冷たく澄んだ世界を築きました。私にとっての喜びは、この二つの技術を一本の映画の中で継ぎ目なく融合させることでした。
実写を AI と VFX で融合したこのCMは、従来型の制作と AI の世界をひとつのフレームに収める好例です。
Eti Wanted は、サスペンス・コメディの言語で作ったスナックのCMでした。ブリーフの「成功の半分」というアイデアを、現場でテンポに変えました。
ドラマティックな音楽で幕を開け、「親が来る、家はぐちゃぐちゃ」と言う青年のパニックを、速いカットでほぼ犯罪現場のように演出しました。正しい音楽、正しいブランド、正しい代理店がそろい、賞も受けました。
正しい音楽と正しいチームで作ったこの受賞CMは、スナックブランドの物語をサスペンス・コメディの言語で語ることが確かに効くと示しました。
Sultan Sucuk の 51 周年フィルム。アイデアは温かいものでした——その味に初めて出会った子どもの、自然な反応。
この作品では、演出と出演の両方を担いました。台所を家庭的で温かな空気に置き、即興を第一に。カメラは、子どもの驚きと、味に言葉を失う様子を間近で追いました。
演出と出演を兼ねたこの 51 周年ブランドフィルムは、即興に開かれた演出のアプローチが、いかに本物の瞬間を捉えるかを示しています。
Talking Heritages は、トルコの歴史的な場所に自らの声で語らせるプロジェクトです。共通のことばはこうでした——石は語り、時は記憶する。
そのために、強いフォーマットをゼロから作りました。それぞれの場所が一人称で、詩的なトーンで語ります。アヤソフィアとエフェソスの回では、場所を主体に変えるフレーミングと、荘重な光を組み立てました。
目的は知らせることではなく、観る人に実際に足を運ぶよう説得することです——ブランドが本当に違いを生める構造。
ゼロから築いたこのドキュメンタリー・フォーマットは、歴史的な場所を一人称で語らせる演出とフレーミングによって、ブランドに本当の違いをもたらします。
私はイスタンブールを拠点とする監督です。十二年以上にわたり、数百本のCM、MV、デジタルコンテンツを演出してきました。
私は一つの公式では働きません。広告ではブランドの感情を、MVではリズムを、映画では人物を、新しい道具ではまだ誰も試していないものを探します。通底する糸はいつも同じ——正しい瞬間を見つけること。
いまは広告、映画、音楽、デジタル文化のあいだを行き来しています。大切なのは美しい映像ではなく、アイデアを感じられ、記憶に残るものにすることです。