광고, 브랜드 필름, 뮤직비디오, 영화, 디지털 작업. 작품을 클릭하면 플레이어에서 열립니다.
몇몇 작업 뒤의 접근: 문제, 해결, 결과.
터키항공 홀리데이즈의 「A Piece of Yourself」. 대행사의 아이디어는 분명했습니다. 멜리스 세젠이 휴대폰으로 여행을 계획하고, ‘자리를 예약하세요’를 누르는 순간 그 목적지 안에 있게 됩니다.
이것이 바로 제 전문 분야입니다. 목적지 스토리텔링. 장소를 홍보하는 대신 관객을 그 안에 들여놓는 것. 한 번의 터치로 장소가 바뀝니다. 카흐라만마라시가 한 호흡에 흐릅니다. 시인의 언덕에서 알리 카야스의 유리 테라스 위 노을까지.
광고 감독으로서 목적지 스토리텔링과 터치로 장소를 바꾸는 VFX 전환은 제가 가장 좋아하는 작업 중 하나입니다.
Sönmez Trafo는 ‘이 브랜드가 무엇을 하는가’라는 첫 회의부터 납품까지 팀으로 잘 이끌어 간 과정이었습니다. 팀과 900개가 넘는 레퍼런스를 살폈고, 들어온 1130개의 데이터로 영화를 세웠으며, 그 안에 83개의 AI 숏이 있습니다.
영화를 미니어처 세계 위에 세운다는 아이디어가 통과되자 진짜 작업이 시작됐습니다. 우리는 공장을 차가운 카탈로그가 아니라, 그 규모를 하나의 인물처럼 쓰는 이야기로 생각했습니다.
작업의 대부분은 후반에서 이뤄졌고, 오프라인에 약 8일이 걸렸습니다. 완벽한 결과를 위해 강하게 밀어붙였습니다.
중공업을 AI와 VFX로 결합한 이 산업 브랜드 필름은 팀으로 함께 세운 것 중 가장 까다로운 작업의 하나였습니다.
Bioxcin과는 오래 함께 일해 왔습니다. 브랜드와 잘 맞고 작업 자체를 즐깁니다. 이것은 함께 만든 영화 중 하나입니다.
매번 목표는 같습니다. 화장품 광고의 클리셰에 빠지지 않고, 소박하고 진실한 언어로 헤어 케어를 이야기하는 것. 절제되어 있지만 신뢰를 쌓습니다.
이 브랜드와의 오랜 관계는 헤어 케어 광고에서 단순함이 어떻게 신뢰를 쌓는지 보여주는 좋은 예입니다.
Migros의 여름 영화 「Deniz Market」. 대행사가 정한 틀 안에서, 제 일은 마트를 광고라기보다 여름 그 자체의 리듬으로 보여주는 것이었습니다. 바다, 더위, 일상의 흐름.
이미지 쪽은 페돈과 함께했습니다. 영화 전체를 Migros의 브랜드 언어와 색, 톤으로 세웠고, 제품을 앞세우면서도 탁 트이고 초대하는 듯한 휴가의 느낌을 찾았습니다.
촬영감독 페돈과 찍은 이 브랜드 필름의 핵심은, 한 리테일 브랜드 고유의 색과 톤으로 여름의 세계를 세우는 것이었습니다.
Var Bir Hedefimiz는 제게 특별합니다. 제 딸이 태어난 날에 찾아왔습니다. 촬영감독 귀롤 베셰르와 애정을 담아 만든 영화입니다.
우리는 베식타시의 문화와 기억을 시네마틱하게 바라보고 싶었습니다. 실제 장소, 자연광, 롱테이크. 220명이 함께 베식타시를 걸으며 촬영했습니다.
우리는 개개인의 이야기를 하나의 공동 목표의 일부로 만들었습니다. 이스탄불의 흐름 속에서 담담히 시작해, 군중과 함께 리듬이 솟구칩니다. 목표가 아니라 태도의 문제입니다.
촬영감독 귀롤 베셰르와 220명의 팀이 롱테이크로 찍은 이 클럽 브랜드 필름은, 제게 가장 개인적인 시네마틱 광고 연출의 예 중 하나입니다.
Nutraxin의 Omega 3 영화. 흥미로운 부분은 제작이었습니다. 이스탄불의 한 호수에서 찍은 뒤, 그 장면을 AI로 빙하 세계로 옮겼습니다.
실사 촬영과 AI를 결합해 설득력 있고 서늘하며 깨끗한 세계를 지었습니다. 제게 즐거움은 이 두 기술을 한 편의 영화 속에 이음매 없이 녹여내는 것이었습니다.
실사 촬영을 AI, VFX와 결합한 이 광고는 전통적 제작과 AI 세계를 한 프레임에 담아낸 좋은 예입니다.
Eti Wanted는 서스펜스 코미디 언어로 만든 스낵 광고였습니다. 브리프의 ‘성공의 절반’이라는 아이디어를 현장에서 템포로 바꿨습니다.
드라마틱한 음악으로 열었고, ‘부모님이 오는 중, 집은 난장판’이라고 말하는 청년의 패닉을 빠른 컷으로 거의 범죄 현장처럼 연출했습니다. 맞는 음악, 맞는 브랜드, 맞는 대행사가 만났고, 상도 받았습니다.
맞는 음악과 맞는 팀으로 만든 이 수상 광고는, 스낵 브랜드의 이야기를 서스펜스 코미디 언어로 전하는 것이 실제로 통한다는 것을 보여주었습니다.
Sultan Sucuk의 51주년 영화. 아이디어는 따뜻했습니다. 그 맛을 처음 만난 아이의 자연스러운 반응.
이 영화에서 저는 연출과 연기를 함께 했습니다. 주방을 가족적이고 따뜻한 분위기에 두고 즉흥을 앞세웠으며, 카메라는 아이의 놀람과 맛에 말을 잇지 못하는 모습을 가까이서 따라갔습니다.
연출과 연기를 겸한 이 51주년 브랜드 필름은, 즉흥에 열린 연출 방식이 어떻게 진짜 순간을 포착하는지 보여줍니다.
Talking Heritages는 튀르키예의 역사적 장소가 스스로의 목소리로 말하게 하는 프로젝트입니다. 공통의 문장은 이러했습니다. 돌은 말하고, 시간은 기억한다.
이를 위해 강력한 포맷을 처음부터 만들었습니다. 각 장소가 일인칭으로, 시적인 톤으로 말합니다. 하기아 소피아와 에페소스 편에서는 장소를 주체로 바꾸는 프레이밍과 묵직한 빛을 세웠습니다.
목적은 정보를 주는 것이 아니라 관객이 실제로 그곳에 가도록 설득하는 것입니다. 브랜드가 진짜 차이를 만들 수 있는 구조.
처음부터 세운 이 다큐멘터리 포맷은, 역사적 장소가 일인칭으로 말하게 하는 연출과 프레이밍을 통해 브랜드에 진짜 차이를 만듭니다.
저는 이스탄불을 기반으로 하는 감독입니다. 12년 넘게 수백 편의 광고, 뮤직비디오, 디지털 콘텐츠를 연출했습니다.
저는 하나의 공식으로 일하지 않습니다. 광고에서는 브랜드의 감정을, 뮤직비디오에서는 리듬을, 영화에서는 인물을, 새로운 도구에서는 아직 아무도 시도하지 않은 것을 찾습니다. 공통된 실은 늘 같습니다. 올바른 순간을 찾는 것.
오늘 저는 광고, 영화, 음악, 디지털 문화 사이를 오갑니다. 중요한 것은 예쁜 이미지가 아니라 아이디어를 느껴지고 기억에 남게 만드는 일입니다.