Campagne pubblicitarie
Costruire la spina dorsale strategica di una campagna dal brief alla giuria; formulare la single-minded proposition (SMP) e difenderla davanti a un panel.
Lo spazio in cui rallento la produzione per vedere cosa funziona davvero; con gli studenti discuto come nasce e si difende un'idea pubblicitaria.
All'Università Okan insegno campagne pubblicitarie e sviluppo di idee creative. Ma il mio scopo non è spiegare «come si fa uno spot». Con gli studenti scopriamo come nasce un'idea, quale dolore del consumatore tocca e come una sola frase sul tavolo diventa un'immagine sul set.
Per me la didattica non è un luogo fuori dalla produzione. È dove trovo la logica dietro le decisioni che prendo sul set per riflesso. Quando uno studente difende un'idea davanti a una giuria, in realtà discutiamo l'essenza dell'intera professione: una buona idea non basta, va difesa.
L'altra metà è difenderla davanti a una giuria già incline a non crederti. La presentazione si insegna quanto la creatività.
Una buona pubblicità non parla alla mente del consumatore ma alla sua paura, alla sua inadeguatezza o al suo desiderio. Trova prima quel dolore, poi vai alla macchina da presa.
L'unica affermazione su cui poggiano i trenta secondi interi. Se non riesci a dirla in una frase, non hai ancora un'idea.
La versione giusta è: «Abbiamo puntato alla paura dell'inadeguatezza e posizionato il brand come una spada.» Parlano le decisioni, non i sentimenti.
Uno storyboard è un progetto di costruzione, anche con omini stilizzati. Suono, packshot, la visibilità del beneficio: tutto risolto al tavolo, non sul set.
I corsi che tengo all'Università Okan su creatività pubblicitaria e sviluppo di campagne — un laboratorio dove, con gli studenti, smontiamo il concetto dietro il riflesso che uso sul set.
Costruire la spina dorsale strategica di una campagna dal brief alla giuria; formulare la single-minded proposition (SMP) e difenderla davanti a un panel.
Il percorso dall'insight alla big idea; la disciplina di generare, filtrare e giustificare idee.
Trasformare un'idea di una riga in testo, e il testo in immagine; strutturare la narrazione con l'occhio di un regista.
Inquadrare il brand non come prodotto ma come soggetto narrativo; tradurre la value proposition in storia.
Come inquadratura, luce, colore e ritmo producono senso; cosa dice la forma prima del contenuto.
La base limbica dell'insight; leggere il comportamento del consumatore lungo l'asse dolore, inadeguatezza e desiderio.
L'evoluzione storica della persuasione e della strategia creativa; le radici del linguaggio odierno.
Un'idea è valutata tanto per la sua giustificazione quanto per sé stessa. Una buona idea non basta; va difesa.
Se una campagna non si può dire in una frase, non esiste ancora. Cerchiamo l'unica proposizione su cui poggia il film.
Lo studente presenta e argomenta l'idea in un setup di giuria che imita le condizioni reali.
Creatività pubblicitaria · Insight e psicologia del consumatore · Narrazione visiva · Brand storytelling · Pedagogia del processo creativo
Oltre alla pubblicità e alla produzione cinematografica, penso a piattaforme digitali, sistemi di contenuto, universi di personaggi, strutture musicali, strumenti di produzione assistiti dall'IA e formati mediatici.
Per me questo spazio riguarda meno l'esporre idee inedite e più una stanza che mostra come funziona la mia mente. Tratto un'idea non solo come contenuto ma come un asset creativo che può diventare prodotto, formato, community, brand e una struttura che cresce nel tempo.