Campagnes publicitaires
Construire l'ossature stratégique d'une campagne du brief au jury ; formuler la single-minded proposition (SMP) et la défendre devant un panel.
L'espace où je ralentis la production pour voir ce qui marche vraiment ; avec les étudiants, je discute de la façon dont une idée publicitaire naît et se défend.
À l'Université Okan, j'enseigne les campagnes publicitaires et le développement d'idées créatives. Mais mon but n'est pas d'expliquer « comment faire une pub ». Avec les étudiants, nous révélons comment une idée naît, quelle douleur du consommateur elle touche, et comment une seule phrase sur la table devient une image sur le plateau.
Pour moi, l'enseignement n'est pas un lieu hors de la production. C'est là que je trouve la logique derrière les décisions que je prends au plateau par réflexe. Quand un étudiant défend une idée devant un jury, nous débattons en réalité de l'essence de tout le métier : une bonne idée ne suffit pas, il faut la défendre.
L'autre moitié, c'est la défendre devant un jury déjà enclin à ne pas te croire. La présentation s'enseigne autant que la créativité.
Une bonne pub ne parle pas à l'esprit du consommateur mais à sa peur, son sentiment d'insuffisance ou son désir. Trouve d'abord cette douleur, puis va à la caméra.
L'unique affirmation sur laquelle reposent les trente secondes entières. Si tu ne peux pas la dire en une phrase, tu n'as pas encore d'idée.
La bonne version est : « Nous avons ciblé la peur de l'insuffisance et positionné la marque comme une épée. » Ce sont les décisions qui parlent, pas les sentiments.
Un storyboard est un plan de construction, même en bonshommes bâton. Son, packshot, visibilité du bénéfice — tout se règle à la table, pas au plateau.
Les cours que je dirige à l'Université Okan sur la créativité publicitaire et le développement de campagnes — un laboratoire où, avec les étudiants, nous démontons le concept derrière le réflexe que j'utilise sur le plateau.
Construire l'ossature stratégique d'une campagne du brief au jury ; formuler la single-minded proposition (SMP) et la défendre devant un panel.
Le chemin de l'insight à la big idea ; la discipline de générer, filtrer et justifier des idées.
Transformer une idée d'une ligne en texte, et le texte en image ; structurer le récit par l'œil d'un réalisateur.
Cadrer la marque non comme un produit mais comme un sujet narratif ; traduire la proposition de valeur en histoire.
Comment cadrage, lumière, couleur et rythme produisent du sens ; ce que la forme dit avant le contenu.
La base limbique de l'insight ; lire le comportement du consommateur selon l'axe douleur, insuffisance et désir.
L'évolution historique de la persuasion et de la stratégie créative ; les racines du langage d'aujourd'hui.
Une idée est notée autant pour sa justification que pour elle-même. Une bonne idée ne suffit pas ; elle doit être défendue.
Si une campagne ne peut se dire en une phrase, elle n'existe pas encore. Nous cherchons l'unique proposition sur laquelle repose le film.
L'étudiant présente et argumente l'idée dans un dispositif de jury qui imite les conditions réelles.
Créativité publicitaire · Insight & psychologie du consommateur · Récit visuel · Brand storytelling · Pédagogie du processus créatif
Au-delà de la publicité et de la production de films, je réfléchis aux plateformes numériques, aux systèmes de contenu, aux univers de personnages, aux structures musicales, aux outils de production assistés par IA et aux formats médiatiques.
Pour moi, cet espace consiste moins à exposer des idées inédites qu'à offrir une pièce qui montre comment fonctionne mon esprit. Je traite une idée non comme un simple contenu mais comme un actif créatif qui peut devenir un produit, un format, une communauté, une marque et une structure qui grandit avec le temps.