Campañas publicitarias
Construir la columna estratégica de una campaña del brief al jurado; formular la single-minded proposition (SMP) y defenderla ante un panel.
El espacio donde ralentizo la producción para ver qué funciona de verdad; con los estudiantes discuto cómo nace y se defiende una idea publicitaria.
En la Universidad Okan enseño campañas publicitarias y desarrollo de ideas creativas. Pero mi objetivo no es explicar «cómo hacer un anuncio». Junto a los estudiantes descubrimos cómo nace una idea, qué dolor del consumidor toca y cómo una sola frase en la mesa se convierte en imagen en el set.
Para mí, la docencia no es un lugar fuera de la producción. Es donde encuentro la lógica tras las decisiones que tomo en el set por reflejo. Cuando un estudiante defiende una idea ante un jurado, en realidad debatimos la esencia de toda la profesión: una buena idea no basta, hay que defenderla.
La otra mitad es defenderla ante un jurado ya inclinado a no creerte. La presentación se enseña tanto como la creatividad.
Un buen anuncio no habla a la mente del consumidor, sino a su miedo, su insuficiencia o su deseo. Encuentra primero ese dolor, luego ve a la cámara.
La única afirmación sobre la que se apoyan los treinta segundos enteros. Si no puedes decirla en una frase, aún no tienes una idea.
La versión correcta es: «Apuntamos al miedo a la insuficiencia y posicionamos la marca como una espada.» Hablan las decisiones, no los sentimientos.
Un storyboard es un plano de construcción, aunque sea con monigotes. Sonido, packshot, la visibilidad del beneficio: todo resuelto en la mesa, no en el set.
Los cursos que dirijo en la Universidad Okan sobre creatividad publicitaria y desarrollo de campañas: un laboratorio donde, con los estudiantes, desmontamos el concepto detrás del reflejo que uso en el set.
Construir la columna estratégica de una campaña del brief al jurado; formular la single-minded proposition (SMP) y defenderla ante un panel.
El camino del insight a la big idea; la disciplina de generar, filtrar y justificar ideas.
Convertir una idea de una línea en texto, y el texto en imagen; estructurar el relato con ojo de director.
Enmarcar la marca no como producto sino como sujeto narrativo; traducir la propuesta de valor en historia.
Cómo el encuadre, la luz, el color y el ritmo producen sentido; qué dice la forma antes que el contenido.
La base límbica del insight; leer la conducta del consumidor en el eje dolor, insuficiencia y deseo.
La evolución histórica de la persuasión y la estrategia creativa; las raíces del lenguaje actual.
Una idea se califica tanto por su justificación como por sí misma. Una buena idea no basta; debe defenderse.
Si una campaña no puede decirse en una frase, todavía no existe. Buscamos la única proposición sobre la que descansa el film.
El estudiante presenta y argumenta la idea dentro de un montaje de jurado que imita las condiciones reales.
Creatividad publicitaria · Insight y psicología del consumidor · Narrativa visual · Brand storytelling · Pedagogía del proceso creativo
Más allá de la publicidad y la producción de cine, pienso en plataformas digitales, sistemas de contenido, universos de personajes, estructuras musicales, herramientas de producción asistidas por IA y formatos mediáticos.
Para mí, este espacio no trata tanto de exhibir ideas inéditas como de ofrecer una sala que muestra cómo funciona mi mente. Trato una idea no solo como contenido, sino como un activo creativo que puede convertirse en producto, formato, comunidad, marca y una estructura que crece con el tiempo.